El maravilloso, o mejor dicho para mí, el encantador mundo del arte.
Cuando hablo de arte, siempre termino hablando de lo mismo: de lo que para mí ha sido y seguirá siendo. Y es difícil explicarlo, porque el arte no es solamente algo que vemos, algo que escuchamos o algo que podemos estudiar.
El arte es, ante todo, un sentimiento
Es aquello que una obra, una música, una danza, una escultura, una pintura o cualquier otra forma de expresión consigue provocar en nosotros. Y muchas veces no sabemos explicar exactamente qué es lo que nos ha ocurrido.
Lo miras y te llega.
Te transforma.
Te emociona.
Y ese sentimiento, para mí, no necesita una explicación. Incluso pienso que no siempre debemos intentar explicarlo. Hay cosas que pertenecen a ese espacio interior de cada uno y que quizá pierden parte de su fuerza cuando intentamos ponerlas en palabras.
Eso es para mí recibir arte.
Recibir algo que otra persona ha sido capaz de transmitirnos.
Y no tiene por qué ser solamente una persona. Puede ser un pintor, un escultor, un músico, un compositor, una orquesta, un bailarín, una compañía de danza… Puede ser un conjunto de personas que, cada una desde su lugar, consiguen transmitirnos algo que termina convirtiéndose en una experiencia personal.
Pero llega un momento en la vida de un artista en el que todo aquello que ha creado adquiere una dimensión mucho mayor.
Su obra ya no pertenece solamente al momento en que fue creada.
Forma parte de un legado.
Y entonces aparece una cuestión que considero fundamental:
¿Quién se ocupa de que todo aquello perdure?
¿Quién cuida de que sus obras se conserven?
¿Quién protege su autenticidad?
¿Quién estudia su producción?
¿Quién intenta que no se pierda la voluntad del artista ni el significado de aquello que quiso transmitir?
Porque cuando un artista ya no está, su obra continúa hablando por él. Y creo que tenemos la obligación de procurar que esa voz llegue al futuro de la manera más fiel posible.
Una de las fórmulas que se han utilizado para conseguirlo son las fundaciones.
Y aquí es donde empieza realmente el tema que quiero abordar.
Una fundación creada alrededor de un artista puede tener una misión extraordinariamente importante: conservar, estudiar, divulgar y proteger su legado.
Pero una fundación no funciona solamente con buenas intenciones.
Tiene unos objetivos.
Tiene unos estatutos.
Tiene unos órganos que deben tomar decisiones.
Tiene unas obligaciones.
Y tiene personas que asumen una responsabilidad cuando aceptan formar parte de ella.
Esto es algo que, en mi opinión, merece que se conozca mucho mejor.
Porque cuando hablamos de proteger la obra de un artista, no estamos hablando solamente de guardar cuadros, esculturas, documentos o fotografías.
Estamos hablando también de algo tan delicado como determinar qué es auténtico y qué no lo es.
Y aquí aparece una pregunta que me parece especialmente importante:
¿Qué ocurre cuando una fundación certifica la autenticidad de una obra?
¿Qué seguridad puede tener quien recibe ese certificado?
¿Quién ha estudiado la obra?
¿Qué documentación se ha consultado?
¿Se ha contado con otros especialistas?
¿Quién firma?
¿Con qué responsabilidad?
Y quizá la pregunta más incómoda de todas:
¿Qué ocurre cuando esa valoración resulta equivocada?
Porque podemos hablar de instituciones de enorme prestigio y de grandes especialistas, pero detrás de cualquier valoración hay personas, conocimientos, métodos y decisiones.
Y las personas también podemos equivocarnos.
Lo importante, entonces, no es solamente preguntarnos si una fundación puede equivocarse.
La verdadera pregunta es qué ocurre después.
Qué responsabilidad existe.
Qué mecanismos tiene una fundación para revisar una decisión.
Qué ocurre con la persona que ha confiado en ella.
Y qué obligaciones tienen quienes están al frente de esa institución.
Precisamente por eso he querido dedicar este artículo —y el siguiente— a las fundaciones relacionadas con el mundo del arte.
No para poner en duda su importancia. Todo lo contrario.
Precisamente porque considero que su función puede ser fundamental para que el legado de un artista permanezca, creo que también debemos hablar de sus obligaciones, de sus responsabilidades y, cuando sea necesario, de sus errores.
Porque proteger el arte es también asumir la responsabilidad de las decisiones que se toman sobre él.
Y cuando esas decisiones pueden determinar que una obra sea considerada auténtica o falsa, estamos hablando de algo mucho más importante que un simple documento.
Estamos hablando del legado de un artista.
Y cuando ese legado está en juego, creo que todos deberíamos preguntarnos:
¿Quién protege a quien protege el legado?
Continuará…
José Manuel Lluent es un reputado experto en arte, fundador de Lluent Asesores y presidente de AREXPER, Asociación Europea de Expertos y Consejeros de Arte
