José Manuel Lluent es un reputado experto en arte, fundador de Lluent Asesores y presidente de AREXPER, Asociación Europea de Expertos y Consejeros de Arte. Con una trayectoria de décadas dedicadas a la valoración, autenticación y protección del patrimonio artístico, Lluent ha sido clave en la introducción del sistema de identificación SGS-INART, empleado en instituciones como Scotland Yard, y ha colaborado con organismos tan relevantes como la Interpol y las autoridades encargadas del patrimonio histórico.
Es, además, autor del ensayo ‘Expolio y fraude en el arte‘, una obra referente en la materia, considerada casi un vademécum en este ámbito.
A lo largo de su carrera ha trabajado en tasaciones, certificaciones, restauraciones y en la lucha contra el expolio y el fraude en el arte. En esta entrevista, que celebramos con motivo de su participación en la última jornada de Protecturi, exploramos su visión sobre los desafíos actuales del mercado del arte, la autenticidad de las obras, y la necesidad de rigor profesional en un ámbito tan sensible como el patrimonio cultural.
¿Cómo describiría la situación actual del tráfico ilícito de obras de arte a nivel internacional? ¿Ha aumentado, se ha sofisticado, o simplemente se ha hecho más invisible?
No hay estadísticas, que yo conozca o sepa, debido a su naturaleza clandestina, pero creo que es lamentable que haga cincuenta años que oigo esta pregunta.
¿Los museos y colecciones están adecuadamente protegidos frente a robos, vandalismo o ataques coordinados?
Hasta lo que pueden y tienen, procuran estar adecuadamente protegidos, pero siempre se está acondicionado a más recursos.
¿Hay diferencias significativas entre la protección del patrimonio público y el privado?
No soy muy ducho en este tema, pero considero que depende de las posibilidades tanto técnicas como económicas, así como el lugar en que se encuentra la entidad.
¿Cómo operan hoy las redes de tráfico ilícito de obras de arte? ¿Qué rutas o mercados son los más sensibles?
Se refiere a que el tráfico ilícito entra robo, expolio, importación, saqueo, etc. En este punto comentaré conceptos de delincuencia profesional y de bandas organizadas con una estructura considerable, a veces la componen hasta más de cien personas y con un organigrama de responsabilidad y actuación. Las rutas son diversas, no obstante se buscan destinos difíciles de rastrear.
¿Qué tipos de obras son las más codiciadas por estas redes: arqueología, pintura, escultura, manuscritos, arte sacro?
Sobre lo que se denomina redes de tráfico ilícito de obras de arte, acostumbran a ser obras de firmas muy reconocidas, pero no obstante hay coleccionistas de todo tipo de obras, en este sentido, todas son codiciadas. Una vez obtienen las obras, la misma organización tiene la estructura para presentarla al mejor postor dentro de la especialidad que sea.
¿Qué papel juegan internet, las plataformas de subastas y criptomonedas en estas operaciones?
Aunque desconozco los circuitos del tráfico ilícito, estoy convencido de que internet es una buena plataforma para poder “trabajar” de manera ilícita. En cuanto a las criptomonedas, de momento gozan de cierto o bastante anonimato, con lo que creo que muchas operaciones se pueden pagar así.
¿Están las fuerzas policiales y aduaneras suficientemente formadas para detectar obras robadas o exportaciones ilegales?
No sé con detalle como contestar esta pregunta, pero lo que no podemos ignorar es que en estos momentos se obtienen buenos resultados con su trabajo.
¿Qué importancia tienen las bases de datos internacionales, como Interpol o Art Loss Register, y qué limitaciones presentan?
Mucha importancia, pues en la misma reflejan todas las obras robadas que han sido denunciadas y se pueden ver las recuperadas. Facilita el conocimiento y evita el comercio lo máximo posible.
¿Qué técnicas emplean hoy los falsificadores profesionales? ¿Son más sofisticados que hace dos décadas?
En la actualidad hay técnicas muy sofisticadas, como el envejecimiento artificial, uso de pigmentos antiguos y técnicas científicas, llegando incluso a resultados casi perfectos y van avanzando, no obstante hay un factor importante en una obra que es la creatividad interior que tiene el autor para realizar la obra y creo y considero que una falsificación no capta este interior.
¿Cuáles son los “puntos débiles” que suelen delatar una falsificación?
Creo que he respondido antes, es en la sensibilidad que plasma o transmite el artista a la hora de realizar la obra. Una frase que decía Picasso, supongo que deja claro bajo mi punto de vista lo que digo de la sensibilidad, decía: “si la inspiración nunca te llega, que te encuentre trabajando”.
¿Qué industrias del arte están más expuestas: arte contemporáneo, antigüedades, arte moderno, mercado online…?
En este momento creo que todas, quizá más facilidad es en el mercado online.
¿Se detecta un aumento del fraude en el arte digital, NFTs u obras reproducidas tecnológicamente?
Es muy difícil ya que tanto los nft’s como el arte digital, todas las operaciones al quedar registradas en la blockchain es más difícil. Aunque una imagen (por ejemplo) siempre se podrá capturar y tenerla aunque no sea la original, pero a la hora de comerciar no tendrá el certificado (NFT).
En su opinión, ¿la IA es más una amenaza o una herramienta para el mundo del arte?
En estos momentos debido a la novedad o al poco tiempo en el que está en marcha, aún no se ha creado ningún “consejo” para poder estudiar posibilidades de las herramientas que puedan utilizar para posicionarse en el mercado. En sí, creo, es más el uso que se haga de ella, el que haga que sea amenaza o herramienta.
¿Puede la inteligencia artificial ayudar a autenticar obras, rastrear procedencias o detectar falsificaciones con mayor precisión?
Para autentificar, sí que puede ser útil, entendiendo a que ayude a sistemas de identificación que puedan existir. Pero no confundir con certificar la autoría de una obra. Hace un tiempo introduje un sistema de identificación de obras de arte que eran cedidas o movidas para exposiciones, en la obra se procedía a realizar un proceso de identificación antes de salir y a su vuelta se procedía a verificar si era la misma obra que había sido cedida. En este sistema de identificación, sí que puede ayudar.
¿Hasta qué punto la IA generativa puede ser usada para crear falsificaciones casi indetectables?
Interesante pregunta me hace, hemos de considerar que es la pregunta del millón, ya que hasta este momento no soy conocedor de cómo está en la actualidad esta IA.
¿Qué dilemas éticos genera la capacidad de la IA para imitar estilos, recrear artistas o producir “nuevas obras” de autores fallecidos?
Si el objetivo es el fraude, el dilema es el mismo de antes de la IA, el “arte” del engaño y la estafa es el que hay que perseguir, sea creado por el medio que sea.
¿Qué normas o convenios internacionales son hoy más relevantes para combatir el tráfico ilícito? ¿Son suficientes o requieren una actualización?
Considero que hasta el momento se emplean todos los métodos posibles, pero no olvidemos que son clanes muy bien organizados. Y también están preparados para cualquier adaptación que se aplique nueva.
¿Qué países o modelos de gestión están liderando la protección del patrimonio y podrían servir de referencia?
Creo que todos, según su preparación, condición y posibilidades. En estos momentos no me atrevo a decir quiénes podrían servir de referencia.
¿Cómo se podría mejorar la cooperación entre museos, policías, casas de subastas y gobiernos?
Esta pregunta creo que sería más indicada que dieran respuesta los implicados, porque seguro que su respuesta sería que hacen lo que pueden; sé de algunas casas de anticuarios que incluso no llevan el libro de registro dónde inscribir los objetos que tengan más de cien años y no sean objetos de arte o colección.
¿Cree necesaria una regulación específica para el uso de IA en el ámbito del arte y el patrimonio?
No sólo en el uso de la IA, hace años edité un libro en el que menciono la necesidad de la regularización a nivel europeo del arte.
¿Qué cambios veremos en la próxima década en la manera de proteger, autenticar y comercializar arte?
¿Cambios? Los que los responsables de proteger, regularizar y comercializar estén dispuestos o puedan aplicar; no obstante este mundo también tiene sus “protectores”.
¿Podríamos llegar a un futuro donde las obras cuenten con “pasaportes digitales” que certifiquen su autenticidad y trazabilidad?
Seguro, pero bajo mi criterio creo que es un objetivo a plantear con los responsables que estén y contar con equipos independientes externos.
¿Es optimista o pesimista respecto al futuro de la seguridad y autenticidad en el arte?
Yo siempre he sido optimista y creo que se pueden hacer cosas con objetivos que tranquilicen tanto la seguridad como la autenticidad. Si ha leído, en mi currículum tuve un tiempo en que introduje en Europa el sistema de Identificación SGS-InArt para identificar las obras que se prestan, una vez devueltas.
