Siempre, al término de escribir un artículo, me quedo con alguna duda rondando en la mente y que me hace reflexionar sobre un tema muy controvertido en el mundo del arte: las falsificaciones.
Cuando salen en los medios de comunicación noticias de que se han incautado obras falsificadas de maestros reconocidos, realizadas por grandes falsificadores, con obras atribuidas a grandes artistas y que aseguran haber colocado en museos, colecciones o subastas internacionales, es inevitable pensar y preguntarnos si obtenemos la seguridad de la autenticidad de la obra. Uno de los últimos casos que se ha dado a conocer es el de Ken Perenyi, que dice haber dedicado 34 años de su vida a la falsificación de obras de arte.
No voy a entrar ni a comentar el debate sobre cuántas obras falsas circulan por el mercado. Es difícil conocer y verificar las cifras reales, ya que las que suelen citarse son muy complejas. Lo que sí se sabe es que las falsificaciones han acompañado al arte desde sus inicios. Incluso se ha mencionado y recordado que Miguel Ángel, en su juventud, realizó una en la que demostró su maestría.
No obstante, no se habla de cómo se puede realizar una operación; sin embargo, cuando en el mercado aparece una obra importante, se presenta rodeada de las máximas garantías.
El vendedor suele argumentar con razones que transmiten máxima tranquilidad sobre la autenticidad para convencer al comprador, como que la obra procede de una relevante familia, que ha pertenecido a ella durante generaciones, que cuenta con documentación histórica e incluso con certificados de autenticidad. El comprador escucha estos argumentos, que le transmiten confianza.
Sin embargo, siempre me ha parecido que existe una contradicción difícil de ignorar: quizás sea más fácil falsificar un certificado que una obra de arte.
La afirmación puede parecer provocadora; no obstante, lleva a reflexionar sobre el verdadero valor que pueden tener los documentos que acompañan a la pieza, porque un certificado no deja de ser una opinión respaldada por un experto, con conocimientos, estudios e informaciones de las que se dispone en un momento determinado.
Durante décadas, la historia del arte ha estado llena de atribuciones aceptadas que posteriormente fueron revisadas, cuestionadas o directamente rechazadas. No existe una verdad absoluta.
Entonces, ¿qué estamos comprando realmente cuando adquirimos una obra? ¿Qué buscamos en ella que nos induce a tenerla?.
Yo considero que la respuesta va más allá del hecho de admirarla y convivir con ella. Esa obra que, más que mirarla, la admiras, te conduce a un espacio interior que es parte del artista. Compramos historia, compramos una conexión con el artista, una época, una forma de entender su mundo. Compramos la posibilidad, en cierta medida, de participar en algo que se emprendió antes de nuestra llegada.
Pocas cosas pueden crear más inquietud que la duda, especialmente en una obra de arte. Cuando la atribución vacila, ya no solo se pone en cuestión el valor económico, sino también aquello que se había construido alrededor de ella: su historia.
Últimamente hemos vivido un ejemplo que considero que sigue generando expectativas y misterio: el famoso Salvator Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci.
La cronología de la obra es tan fascinante como controvertida. Haremos un pequeño, pero interesante, recorrido por su historia.
- Entre 1499 y 1510 habría sido pintada por Leonardo da Vinci, aunque la atribución continúa siendo objeto de debate.
- En el siglo XVII formó parte de la colección de la monarquía inglesa.
- En 1763 desapareció de los registros históricos.
- A comienzos del siglo XX reapareció en Inglaterra y fue atribuida erróneamente a un discípulo.
- En 2005 fue adquirida por un consorcio de marchantes por menos de 10.000 dólares debido a su deteriorado estado de conservación.
- Entre 2007 y 2011 fue restaurada y presentada como una obra de Leonardo.
- En 2013 fue adquirida por el empresario ruso Dmitry Rybolovlev.
- En 2017 alcanzó un precio récord de 450,3 millones de dólares en una subasta de Christie’s.
Durante los años 2019-2020 comenzó una nueva etapa llena de incógnitas. Después de su adquisición, se anunció una exposición en el Louvre Abu Dhabi que finalmente fue cancelada sin ninguna explicación. Posteriormente, se especuló sobre el lugar en el que podría encontrarse: Arabia Saudí, un yate privado, Suiza e incluso algún almacén de alta seguridad de Ginebra.
Lo que más dudas e inquietud generan es que, a pesar de los estudios, análisis y documentación que se han realizado durante tanto tiempo, haya expertos que discrepan sobre la participación de la mano del autor en la obra.
Basándome en este último ejemplo sobre la autoría de una obra de Leonardo da Vinci, tan importante en su trayectoria y tan misteriosa en cuanto a su atribución, resulta llamativo que todo esté motivado por desacuerdos, opiniones y criterios diversos, y que nadie haya podido emitir un certificado de autenticidad concluyente.
No obstante, yo considero que, por el mero hecho de su historia, misterio, “intriga” y desaparición, ya posee un gran valor histórico. Lástima que no se pueda posicionar, al menos de momento, en un valor económico, porque la historia es interesante, creo yo, ¿no?
Si hasta ahora hemos podido situar la obra entre muchas dudas e intrigas, me queda una pregunta que, para mí, es muy importante: hay obras con certificados de autenticidad y muchas que no los tienen. ¿Dónde están? ¿Cuántas de las obras existentes poseen certificado y cuántas no? Y, sobre todo, ¿dónde se encuentran?
José Manuel Lluent es un reputado experto en arte, fundador de Lluent Asesores y presidente de AREXPER, Asociación Europea de Expertos y Consejeros de Arte
